Calle APOCALIPSTICK, la quinta exposición individual de Enrique Marty en la galería Espacio Mínimo, es una compleja instalación, creada expresamente para este espacio, compuesta de pinturas, esculturas y vídeos que gira conceptualmente en torno al modo de exponer o mostrar los objetos de arte. Para ello, el artista ha transformado la galería en un mini-mundo en el que, entre otras cosas, y sin tener en cuenta las proporciones habituales, ha ubicado tres salas de cine que proyectan sus nuevas películas y ha recreado, reducida, la representación total de la galería de arte, incluida la entrada de la calle, dentro de una de las salas de la propia galería que está habitada por personajes conocidos y que cuelga en sus paredes las pinturas a modo de carteles de las mismas películas que se han proyectado en ese mismo espacio en ocasiones anteriores. De este modo, el artista da una nueva vuelta de tuerca a un tema tan recurrente como es el de la representación de y dentro de la representación, incorporando a su vez en esta ocasión, para profundizar en este concepto, el elemento temporal a esta especie de juego de muñecas rusas creado con el espacio: una exposición que se auto-cita mediante una instalación creada como metáfora de sí misma. Como en ocasiones anteriores, Enrique Marty trata nuevamente de mostrar una realidad alterada e inquietante, un espejo deformado que escupe –en palabras de David Barro- rostros que son los nuestros sin maquillar, o mejor, maquillados hasta un lujurioso exceso.

WITNESSES / TESTIGOS
Cádiz, a partir del 24 de junio
www.fundacionnmac.com

La exposición Witnesses / Testigos tratará los acontecimientos culturales y sociopolíticos actuales que afectan a las zonas fronterizas como es la provincia de Cádiz, donde se encuentra la Fundación NMAC: un espacio entre dos continentes, dos mares, dos países, dos culturas… Aunque los hechos en los que se basan los artistas son en su mayoría locales y tienen lugar cerca de la Fundación NMAC, tienen repercusiones a nivel global con consecuencias en diferentes lugares del mundo.

Los proyectos site-specific de la exposición acercarán al espectador a cuestiones como el territorio, la identidad colectiva, la tragedia, el destino, la construcción y deconstrucción de la historia, las ideologías y la sociología. En conjunto, crearán un efecto catalizador del cual surgirán diferentes narrativas que hacen referencia a la memoria y a la identidad, reclamando la atención del espectador que deberá desgranar las sutilezas de los diferentes lenguajes en forma de instalaciones y vídeo, entre otros formatos.

Artistas: Adel Abdessemed (Argelia), Salam Europe; Maja Bajevic (Bosnia Herzegovina/Francia), Escultura para ciegos; Jeppe Hein (Dinamarca), Bancos; Cristina Lucas (Jaén, España), Tú también puedes caminar;  Pascale Marthine Tayou (Camerún), Plansone Duty Free; Aleksandra Mir (Polonia), Love Stories; Jesús Palomino (Sevilla, España), Anticongelante y 8 emisiones de radio; Gregor Schneider (Alemania), Black Cube y  Shen Yuan (China), Puente.  El mismo día se presentará la obra de Olafur Eliasson (Dinamarca), Your Circumspection Disclosed, que realizó en 1999 y que desde este año está instalado en uno de los barracones de la fundación a modo de préstamo.

VINILO, DISCOS Y CARÁTULAS
Barcelona, hasta el 3 de septiembre
www.macba.es

Vinilo. Discos y carátulas de artistas propone una mirada a uno de los soportes de comunicación musical y sonora más tradicionales, aunque en vías de desaparición. Hasta el momento, muy pocas exposiciones habían abordado este ámbito de creación: The Record Cover as Artwork, en Londres en 1973, o Broken Music, en Berlín en 1988, son dos raras excepciones. Desde la invención del «fonoautógrafo» en 1857, hubo que esperar a 1904 para asistir a la comercialización de los primeros discos de vinilo grabados por las dos caras. 1987, año de la invención del disco compacto digital, pudo marcar el inicio del declive del vinilo como soporte y medio de difusión. Actualmente sobrevive en manos de pinchadiscos, numerosos coleccionistas y artistas, que arecurren al “círculo negro”.

El MACBA, en el año 2002, miraba a la cultura musical en la edad de la digitalización con la exposición Proceso sónico. En 2004, la voz propia y el sonido eran el “leit motiv” de la exposición retrospectiva dedicada a Vito Acconci, uno de los más importantes artistas contemporáneos en este ámbito. Ahora, con “Vinilo”, el museo traza la genealogía de este fenómeno e inscribe sus raíces en la evolución del arte en torno a los años sesenta y setenta para llegar hasta nuestros días a través de un objeto hasta hoy muy enraizado en la vida cotidiana: el disco de vinilo de 33 r.p.m.  Se puede trazar el origen de las prácticas artísticas en este ámbito en los movimientos de vanguardia –como el dadá y el futurismo-, con autores como Kurt Schwitters, Raoul Hausmann o Marcel Duchamp. Grupos como Fluxus, CoBrA o el letrismo también utilizaron profusamente el medio. A partir de los años setenta las colaboraciones entre músicos y creadores visuales se diversificaron y dieron razón de los diferentes lenguajes y tendencias, desde la música experimental o documentos sonoros, hasta el rock o el pop más comercial.

¡RUSIA!
Bilbao, hasta el 3 de septiembre
http://www.guggenheim-bilbao.es/idioma.htm

El próximo 29 de marzo el Museo Guggenheim Bilbao inaugura ¡Rusia!, la muestra de arte ruso cronológicamente más amplia exhibida fuera de aquel país, y que ya ha recibido un récord de visitantes y el elogio de la crítica en su presentación en el Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York.

Con más de 275 objetos, esta innovadora exposición presenta grandes obras maestras del arte ruso desde el siglo XIII hasta el presente, e incluye iconos; retratos tanto escultóricos como pictóricos desde el siglo XVIII hasta el XX; el realismo crítico del siglo XIX y el Realismo Socialista de la era comunista; el paisaje a través de los siglos; la abstracción pionera; y el arte contemporáneo experimental. Muchas de estas obras se exponen fuera de Rusia por primera vez y algunas de ellas han sido prestadas expresamente para su presentación en el Museo Guggenheim Bilbao.

La muestra también incluye una selección de pinturas y esculturas del arte de Europa Occidental procedentes de las colecciones imperiales reunidas por Pedro el Grande, Catalina la Grande y Nicolás I en los siglos XVIII y XIX, y de las colecciones que los comerciantes moscovitas Serguei Shchukin e Iván Morozov lograron reunir a comienzos del siglo XX. Estas piezas atestiguan la visión y audacia de los coleccionistas rusos, la perceptible influencia de estas extraordinarias colecciones en el desarrollo del arte ruso, y la especial relación entre Rusia y Occidente.

GLOBOS SONDA
León, hasta el 10 de septiembre
www.musac.org.es