Ángela Lergo

Ángela Lergo siempre ha utilizado el cuerpo -propio o extraño- en múltiples acciones y performances y es el referente inequívoco de su escultura. Ha elaborado un discurso de raíz feminista, como el de la performance Ahora tenemos lo suficiente para dar la vuelta aérea al mundo dos veces, donde utiliza la tierra y un Burka para auto enterrar su cuerpo (de manera simulada y real) vestido con esta “singular” prenda y del que, como un símbolo de esperanza, nace y crece una planta. En un acto físico de empatía lanza un grito sordo que denuncia su enterramiento en vida. También fue así en la performance Madre, que realizó en el Museo Vostell Malpartida.

En las piezas que componen la muestra actual hay, como en todo su trabajo, una relación dialéctica entre autora, obra y espectador, realción que se manifiesta más en su interior y en su capacidad de transmitir, que en una determinada forma exterior.

En BAJO EL AGUA podemos hablar de la construcción de una naturaleza reflejada. Una de las cosas que saltan a la vista cuando nos acercamos a esta obra es que hay una especie de flashes que capturan nuestra mirada, la retienen y nos atraen hacia ella. Nos acercamos a las piezas y descubrimos un trabajo en el que hay una mezcla de frialdad y sentimiento, de Euritmia, que hacen que podamos hablar de “poesía en el espacio”. Esto es así porque el proceso de su trabajo es un minucioso estudio de las formas, de las proporciones y de la anatomía, de la capacidad de relación de la obra con sus partes y de aquella como un todo homogéneo en relación con el espacio que le es dado para manifestarse, buscando la concreción del concepto de instalación como creación de lugar.